关于音乐文化的传承与教学「推荐」
音乐教学的一般方法就是，将乐理知识和教学实践结合起来。下面是介绍，欢迎阅读，仅供参考!
乐理可以分为音乐技术和音乐学理论两个部分，其中音乐学理论是音乐学习的基础。因此乐理教学是音乐教学中至关重要的部分。目前来讲，我国的音乐教学在乐理方面还存在着一些问题和差距，如何提高乐理教学水平，端正音乐教学观念，传承我国音乐文化，这些都是对我国音乐教学研究需要思考的问题。然而在实际教学中，无论是音乐教师，还是学生，都往往忽视了乐理知识的系统学习，忽略音乐本身的内涵，而把重点放在的音乐技巧上。这种教学方法显然是不科学的，造成许多学生在前期进步很快，到了学习后期就出现“瓶颈”，难以突破。本文笔者主要是就音乐的文化传承和乐理教学进行简要介绍和分析，结合实际教学的经验，探讨文化传承同乐理教学的关系，以及音乐教学中应该抓住的重点。
一、乐理教学概述
主调和复调是多声音乐的两种基本方式，其中围绕主干旋律进行创作的是主调，以两种或两种以上的旋律对比、交错进行的是复调。和谐饱满是音乐审美的共性标准，纯八度和纯五度被称为完全协和的音程，是多声体裁中高度融合的一种形式。作曲家往往根据自己的喜好，下意识的进行创新、颠覆，合成独具特色的音响效果。
和声练习是每个音乐学习者的基本功，将最低端的`基音和较为微弱的泛音融合成为复合 ……此处隐藏559个字…… 音乐其实跟其他学科一样，万变不离其宗，只是传统的教学方式往往只要求学生死劲硬背，大大降低了学习的兴趣。教师应充分调动学生的积极性，激发学习者的创作潜能，利用课堂上新学到的乐理知识进行改编、创新，鼓励学生讲生活中的故事用音乐的形式进行表达，增强学生的信心和动力，在玩中学，在学中玩，最终实现创作能力和知识水平的提升。
三、文化传承与乐理教学
乐理教学中的原则和规范，就像承载音乐文化的支架，是互为表里的关系。将孤立、松散的乐理知识，融进音乐文化中去，才能使一个个音乐部件得以焕发活力，才有文化的背景和意义，承载创作者的感情，否则只是纸上谈兵的单调符号。
现代乐理的理论体系基本是西方引进的，虽然跟我国传统的音乐也有其规律和特色，但跟西方还是存在一定差异。在乐理教学中需要重视我国传统音乐文化的传承，例如民歌、古典音乐、民族乐器等，都有其独特文化内涵，区别于西方音乐而自成一格。我国民族音乐的教学，应当学习和借鉴西方乐理技术原理，建立科学合理的教学模式，弘扬民族精神和传统文化。更重要的是让学生能够感受音乐内涵，真正喜欢上音乐。套用一句名言就是“音乐没有国界，而音乐家有国界”，我国的民族音乐还是需要热爱它、理解它的新一代继承传播下去。
四、结束语
综上所述，我国音乐教学在不断的摸索中其实也积累了不少经验，乐理教学同音乐文化的结合，成为音乐教学的一种新的形式。乐理知识教学作为音乐技术课程的基础，是音乐世界的支架，教师只有加强教学内容的全面性，重视理论和技巧相结合，有意识的培养学生的实践能力和创作能力，才是有效培养学生技能，提高我国音乐乐理教学效率的合理举措。
