粤剧艺术的生存与发展

粤剧艺术的生存与发展

　　粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，汉族传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南等粤人聚居地。下面是小编整理提供的粤剧相关知识，欢迎阅读参考采纳。

一、粤剧的形成

　　明代，南戏——弋阳腔已在广东流行，昆班、徽班及江西、湖南戏班常入粤演出。受外来的薰陶，粤人亦习演戏，继而组成本地人为主体的戏班，并过渡到本地人为全体的戏班。”为区别两者，前者被称为“外江班”，后者被称为“本地班”。清道光时，杨掌生先生认为：“广东乐部分为二：曰外江班，曰本地班”。“大抵外江班近徽班，本地班近西班，其情形局面，判然迥殊”。尽管如此，但本地班建立的初期(明代)，它与外江班的区别，主要非是指声腔的迥异，而主要是指该班是由本地人组成。狭义来说，它是指本地艺人组成的专业戏班;广义来说，也可包括农民、手工业者在进行季节性演出活动而临时组成的演出团体 。

　　究竟粤人(本地人)参加戏剧演出活动是何时开始呢?郭秉箴先生在《粤剧古今谈》一文中认为：最早见于明朝归有光编写的《庄渠遗书》，其中记录了明代正德十六年钦差魏校的谕民文告，内有“倡优隶卒之家，子弟不许妄送杜学。”“不许造唱淫曲，搬演历代帝王，讪谤古今，违者拿问”等语。郭秉箴先生认为这是广东有戏剧演出活动的最早记载，认为通过谕民文示可以反证，说明在明正德年间便有本地人参加演剧，即在距今四百多年前，广东就有演剧活动。这无疑是一个超前的发 ……此处隐藏437个字……有《胡不归》等四大悲剧的马师以丑角取胜。他在以“孤寒种”(吝啬鬼)为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在两广、港澳和东南亚等地，为广大观众所倾倒，在美国多年，也深受欢迎。

　　粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。

二、粤剧的生存和发展

　　中国的戏曲艺术，总体上说有共同的生存和发展本质，但各地方戏又因为它独特的生发历史、地域文化和观众群体，又有各自不同的面貌、特征。粤剧艺术的生存与发展，基本上完好地保存和反映了广东文化的务实精神，它在中国戏剧舞台二十多年的动荡折腾中，由于它的务实保守精神和保守传统，使得它较少地遭受肤浅的现代文化的干扰与糟践。就是说，粤剧艺术舞台上基本上保守着古香古色的艺术面貌。包括它的演出形式、演员与观众之间的'交流、角儿与戏迷之间的交往，都有传统的意思和风貌。

　　粤剧艺术的保守，保守的是戏曲艺术的精髓，即舞台演绎着人情，反映着人性，它很少玩大主题和大概念。近些年中国戏曲界很不安分，都想办法适应浮躁的社会风气，跟随某种文化潮流。这种简单的跟风无一不显得笨拙与落后，以至于文化界现在都开始慢慢回归常识常态了，而戏曲界有的人还一头钻进他所理解的新潮中美滋滋地往前傻冲，且由于用力过猛，惯性太大，都转不过弯来。这就是为什么戏曲界自己干得似乎很红火，但观众不买账、知识界和文化界也不买账的原因。戏曲越来越成了戏曲人自己的事儿，还埋怨社会和观众抛弃了他们，很没文化。粤剧因为保守，实现了自我拯救和自我保全。