合唱入门技巧大全
合唱有什么要训练呢?怎么样才唱好合唱呢?下面是小编给大家整理的合唱入门技巧大全,欢迎阅读。
一、合唱的技能训练1.歌唱的站姿
在合唱训练中,站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅,发声的正确与否。正确的姿势是歌唱发声的基础,合唱训练时一般采取站立的姿势。首先,整个状态要挺拔,精神焕发,胸要挺而松弛,双手放松下垂于两侧,两脚成外八字形分开,宽度与两肩相平,重心向前,脖子向上伸,两眼平视前方,面带微笑。如果唱歌的姿势僵直或懒散,会造成呼吸错误,加重声带负担,发不出好声音,长此下去,还必然形成错误的发声方法。因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。
2.歌唱的气息
古人云:“善歌者必先调其气也”,现代专家也曾论述:“不会呼吸的人就不会唱歌,歌唱的原动力是气息。”可见气息在歌唱中的重要作用。气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。在训练过程中,主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法,让学生感受是怎样吸气的,再把吸进的气息保持好,发出“S”音慢慢将气息吐出。这样反复练习,如果合唱队员的气息非常流畅,控制能力很强的话,那么各种合唱表现手法就均能完成,同时音乐演绎将会非常流畅,自然和舒展,是合唱团必备的基本功之一。
二、合唱的视唱能力训练1.音准
我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过:“一个合唱队在技术上最基本 ……此处隐藏291个字……例子,不胜枚举。通过这些形象化的节奏训练,让学生在不知不觉中愉快地掌握节奏,提高合唱能力。
三、合唱的和声训练和谐统一是合唱的灵魂,合唱对声音的要求是:“响而不躁,轻而不虚,高而不挤,低而不压。”在基本要求个人声音“平直”“高位置”的基础上做到整体声音的协调、平衡、统一。所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果。”[6]因此,训练时应从最基础的和声音程开始,对学生进行和声训练,先结合听辨与模唱练习介绍音程的定义,让学生了解旋律音程和和声音程,利用一组唱根音另一组唱冠音的方法,同时让学生能兼听另一声部的音高及和声效果,然后各个声部先后进入,再过渡到和声训练及二声部、三声部的合唱练习曲。如:
四、合唱训练中的情感启示俄国作家托尔斯泰说:“音乐是人类感情的速记”。情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧,如果忽略了情感表达,音乐也就失去了感染力,苍白无力,空洞乏味。因此,在训练音乐作品前,首先要对音乐作品的整体风格、情感特征进行体验和感知,运用内心听觉来读谱,在内心形成 一定的音响框架,并根据作品所处的时代背景、作曲家的创作特点等,进行理性分析,准确地把握作品的深刻内涵和真挚感情。然后反复朗读歌词,细细品味其内涵,找出每句的语气重音,启发学生抑扬顿挫,身临其境地带上情感去朗读,再以朗读的情感体验激发出歌唱时所需要的情感体验。当将内心的体验付诸于排练实践中时,音乐作品的内在意蕴会在实际的音响中得到进一步的发掘。有时甚至会推翻前一过程中某部分的设计和处理,在不断地磨合中更贴近作品的情感需求。只有这样,才能使合唱艺术中的共性和音乐作品的个性达到真正的和谐、统一、完美。